Моральная игра

Оглавление1 Игра с моралью1.1 Пьесы о морали: определение и история1.2 Английские пьесы о морали1.3 Французские и другие пьесы1.4 История термина […]

Оглавление [Скрыть]

Игра с моралью

  • Пьесы о морали: определение и история

    • Жанр средневековой и ранней тюдоровской драмы  
    • Персонифицированные концепции и ангелы/демоны  
    • Сюжет: искушение, падение и искупление главного героя  
  • Английские пьесы о морали

    • “Ordo Virtutum” Хильдегарды фон Бинген (1151)  
    • “Гордость жизни” (конец XIV века)  
    • “Замок упорства” (ок. 1425)  
    • “Мудрость” (1460-63)  
    • “Человечество” (ок. 1470)  
    • “Обыватель” (1510)  
  • Французские и другие пьесы

    • “Занятие и праздность” и “Природа” Генри Медуолла  
    • “Мир и дитя” и “Великолепие” Джона Скелтона  
    • “Хикскорнер”  
  • История термина “моральная игра”

    • Термин введен Робертом Додсли в 18 веке  
    • Пьесы не обозначают себя как “моральные пьесы”  
    • “Обыватель” называет себя “моральной пьесой”  
  • Характеристики пьес о морали

    • Главный герой представляет человечество или обывателя  
    • Второстепенные персонажи олицетворяют абстрактные концепции  
    • Столкновения между персонажами учат главного героя  
    • Пьесы побуждают к покаянному ритуалу  
  • Аллегория и олицетворение

    • Пьесы о морали – драматизированные аллегории  
    • Персонификация абстрактных качеств  
    • Аллегория предполагает параллель между буквальным и метафорическим значениями  
  • Споры о терминах

    • Персонификация как способ аллегорического обозначения  
    • Фундаментальная разница между персонификацией и аллегорией  
  • Аллегория и персонификация в пьесах о морали

    • Аллегория подразумевает непрерывное совпадение буквальных и метафорических элементов.  
    • Пьесы о морали часто очеловечивают абстрактные понятия, подчеркивая персонажей как персонификации.  
    • Персонажи, такие как Мерси, не всегда аллегорически сопоставляют теологические качества и действия.  
  • Аудитория и драматическое сообщество

    • Пьесы о морали включают аудиторию в драматическое сообщество.  
    • Зрители активно участвуют в драме, перемещаясь по игровому пространству.  
    • Пьесы стирают различия между буквальными и метафорическими элементами.  
  • Эволюция правосудия в пьесах

    • В ранних английских драмах правосудие олицетворялось как теологическая добродетель.  
    • В XVI веке правосудие стало гражданской силой, а затем справедливость заменила правосудие.  
    • Справедливость выполняет судебные функции, ранее выполняемые правосудием.  
  • Использование языка и поэтической техники

    • Пьесы написаны рифмованными стихами с вариациями в ритме и рифмах.  
    • Стихи используются для противопоставления добрых и злых персонажей.  
    • Аллитерация создает эффект и побуждает актеров играть в “дьявольском телесном ритме”.  
  • Использование латыни и французского в пьесах

    • Латынь и французский используются для создания юмористического эффекта.  
    • Латынь важна для религиозного дискурса, но также используется для насмешек.  
    • Пример: персонаж Мерси использует латынь в речи, что высмеивается Мисчифом.  
  • Каламбуры и сценические указания

    • Персонажи используют каламбуры для превращения хорошего в плохое.  
    • Пример: песенка об испражнениях, завершающаяся “Хойлик, хойлик, хойлик!”.  
    • Персонажи описывают действия, которые они выполняют, для сценических указаний.  
  • Тематические характеристики

    • Пьесы о морали имеют семейное сходство в персонификационной аллегории.  
    • Темы включают мимолетность жизни, важность божественного милосердия и цикл греха и покаяния.  
    • Акцент на смерти подчеркивает важность добрых поступков для загробной жизни.  
  • Гуманистические тенденции

    • Пьесы о морали становятся менее религиозными, но продолжают содержать религиозные темы.  
    • Основное внимание уделяется важности образования, особенно классической литературы.  
    • Наблюдается рост индивидуализации и сложности характеров.  
  • Историческая справка

    • Пьесы о морали были написаны после принятия Конституции Арундела в 1407 году.  
    • Конституции не оказали серьезного влияния на мораль, что указывает на неправильное понимание роли морали в обществе.  
    • Пьесы с нравоучениями достигли апогея в XVI веке, но практически исчезли после этого из-за протестантской реформации и изменений в театре.  
  • Связь между театральностью и доктриной

    • Протестанты критиковали ранние пьесы за приукрашивание библейского материала.  
    • Протестантская религиозная драма стремилась придерживаться библейского материала более строго.  
    • Формально пьесы были похожи на предшественников, что ставило под сомнение эволюционную модель развития театра.  
  • Открытие профессиональных театров

    • В конце XVI века открылись постоянные профессиональные театры.  
    • Драма стала частью коммерческой культуры, что вызвало критику.  
    • Пьесы, такие как “Обыватель”, считались пустой тратой времени или греховным излишеством.  
  • Дореформационный и постреформационный периоды

    • Дореформационные пьесы учили слушателей способам искупления.  
    • Постреформационные пьесы имели иной дидактический характер.  
    • Постреформационные пьесы критиковали католическую церковь и её доктрины.  
  • Фокус внимания в постреформационных пьесах

    • Постреформационные пьесы фокусировались на теологической практике, а не на нравственном поведении.  
    • Протестантизм требовал предостережения от католической церкви, а не от греховной природы.  
    • Средства искупления зависели от понимания протестантской теологии и лживости католической.  
  • Изображение пороков в постреформационных пьесах

    • Пороки часто изображались как католические.  
    • Пороки могли быть одеты как кардиналы, монахини или папа римский.  
    • Пороки брали новые имена, чтобы скрыть свою истинную сущность.  

Полный текст статьи:

Моральная игра

Оставьте комментарий