Японское искусство
-
История японского искусства
- Японское искусство включает широкий спектр стилей и средств, включая керамику, скульптуру, живопись, каллиграфию, архитектуру и фотографию.
- История искусства Японии начинается с появления человека в Японии и продолжается до наших дней.
- Япония чередовала периоды знакомства с новыми идеями и периоды минимального контакта с внешним миром.
-
Ранние периоды
- В VII и VIII веках в Японии появилось сложное искусство, связанное с буддизмом.
- В IX веке светское искусство стало приобретать большее значение.
- После войны Онин (1467-1477) Япония вступила в период политических и социальных потрясений.
-
Период Эдо
- В период Эдо (1603-1868) укие-э стал основной формой гравюр на дереве.
- Скульптура стала менее популярной, так как ассоциировалась с религией.
- Керамика и лакированная посуда были важными видами декоративно-прикладного искусства.
-
Период Мэйдзи
- В период Мэйдзи (1868-1912) распространились западные стили.
- Живопись стала предпочтительным видом художественного самовыражения.
- Укие-э и другие западные стили продолжают влиять на японское искусство.
-
Искусство Дземона
- Первые поселенцы Японии, люди дземон, строили простые дома и изготавливали богато украшенные глиняные сосуды.
- В ранний период Дземон появились первые деревни и керамические горшки.
- В средний период Дземон люди начали селиться в деревнях и изготавливать сосуды для определенных целей.
- В поздний и заключительный период Дземон основным источником пищи стала рыба, и увеличилось количество сосудов.
-
Искусство Яеи
- Народ яеи прибыл в Японию около 300 г. до н.э. и принес знания о выращивании риса и изготовлении медного оружия.
- Керамика Яеи изготавливалась на колесах и в печах для обжига.
-
Искусство Кофуна
- Период Кофун (ок. 300-710 гг. н.э.) известен культурой гробниц и глиняными скульптурами.
- Гробницы Кофун менялись от небольших до крупных, самая большая гробница содержит 46 курганов.
-
Искусство Аски и Нары
- В периоды Асука и Нара (542-784) произошел первый значительный приток культуры континентальной Азии.
- Распространение буддизма способствовало контактам между Китаем и Японией.
- Японцы заимствовали китайские технологии и методы рисования.
-
Ранние японские скульптуры Будды
- Самые ранние японские скульптуры Будды датируются 6-7 веками.
- Они восходят к греко-буддийскому искусству Гандхары и китайским художественным чертам.
-
Распространение буддизма в Японии
- Китайское буддийское искусство Северной Вэй проникло в Корею, откуда распространилось в Японию.
- Полусидящая форма Майтрейи адаптирована к древнегреческому стилю.
- Три королевства, особенно Пэкче, сыграли важную роль в распространении буддизма в Японии.
-
Ранние буддийские сооружения
- Хорю-дзи, построенный в начале 7 века, является самым ранним буддийским сооружением в Японии.
- Кондо и Годзю-но-то в Хорю-дзи являются важными сооружениями.
- В 8 веке храмовое строительство сосредоточилось вокруг Тодай-дзи в Наре.
-
Искусство периода Нара
- В 794 году столица Японии была перенесена в Хэйан-ке.
- В период Нара зародилось искусство гравировки по металлу и скульптуры.
- В 806 году священник Кукай привнес в Японию буддизм Ваджраяны.
-
Искусство раннего периода Хэйан
- В ответ на растущее богатство буддизма, священник Кукай привнес Сингон.
- Храмы Сингон строились в горах, вдали от двора.
- Муро-дзи является примером храма раннего периода Хэйан.
-
Искусство Фудзивара
- В период Фудзивара стал популярен буддизм Чистой Земли.
- Хо-о-до в Беодо-ин является образцом залов Фудзивара-Амида.
- Скульптура Амида выполнена Джоучо с использованием новой техники.
-
Э-маки
- В последнем столетии периода Хэйан появился э-маки.
- «Гэндзи Моногатари Эмаки» является ранним примером э-маки.
- Художники разработали систему изобразительных условностей.
-
Искусство Камакуры
- В 1180 году началась война между Тайра и Минамото.
- Искусство периода Камакура характеризуется реализмом и популяризаторским направлением.
-
Искусство периода Камакура
- Центры искусства: Киото и Нара
- Скульптура: школа Ки, особенно Ункей, создала новый реалистичный стиль
- Примеры: изображения Нио в Тодай-дзи, полихромные деревянные скульптуры Ункей
- Каллиграфия и живопись: Kegon Engi Emaki, иллюстрированная история секты Kegon
-
Искусство периода Муромати
- Возвращение правительства в Киото, конец популярных тенденций
- Влияние китайского искусства, монохромные картины
- Примеры: картина Као, «Ловля карпа с тыквой» Джосетсу
- Ведущие художники: Сюбун и Сессю
-
Искусство периода Адзути-Момояма
- Попытки военных лидеров установить мир и стабильность
- Школа Кано, формула для монументальных пейзажей на раздвижных дверях
- Примеры: украшение комнаты в Дзюко-ин, «Китайские львы» Кано
-
Искусство периода Эдо
- Токугава-сёгунат, стремление к миру и стабильности
- Репрессивные политики, попытки художников избежать ограничений
- Примеры: Кацура-дза, картины Тавараи Сотацу
-
Деревоблочная печать
- Использование для перевода буддийских текстов
- Развитие до Nishiki-e, затем Ukiyo
- Примеры: календари, повседневная жизнь выдающихся людей
-
Архитектура
- Кацура-дза: подражание дворцу Гэндзи, сочетание классической и инновационной архитектуры
- Японские сады: конкуренция за красоту
-
Живопись
- Sōtatsu создал декоративный стиль, используя яркие цвета и мотивы природы.
- Kōrin переработал стиль Sōtatsu, создав уникальные работы.
- Ukiyo-e и nanga (bunjinga) стали популярными в 17-19 веках.
-
Скульптура
- Буддийский монах Enkū создал 120,000 буддийских изображений.
-
Керамика
- Традиционные стили керамики продолжались, но были преобразованы корейскими мастерами.
- В 1620 году начали производить фарфор, который экспортировался в Европу и исламский мир.
-
Лаковая посуда
- Лаковая посуда улучшилась с развитием экономики и культуры.
- Hon’ami Kōetsu и Ogata Kōrin привнесли дизайн школы Rinpa в лаковую посуду.
-
Искусство периода Мэйдзи
- В 1868 году Япония вновь подверглась влиянию западной культуры.
- Правительство активно продвигало японское искусство на международных выставках.
- Японские художники достигли новых уровней технической сложности.
-
Архитектура и сады
- Европейские архитектурные формы были введены, что привело к созданию зданий, таких как Tokyo Train Station.
- Jihei Ogawa создал новые японские сады.
-
Живопись
- Японцы сначала приняли западные формы, но затем вернулись к традиционным темам.
- Появились категории yōga и Nihonga, которые до сих пор актуальны.
-
Эмали
- В период Мэйдзи японские эмали достигли технического пика.
- Работы Namikawa Yasuyuki и Namikawa Sōsuke получили множество наград.
- Японские эмали считались непревзойденными благодаря новым достижениям в дизайне и окраске.
-
Лакер и металл
- В эпоху Мэйдзи возродился интерес к лаку, художники разрабатывали новые дизайны и текстуры.
- Maki-e (декорирование лаком золотом или серебром) было распространено.
- Лакер из японских мастерских считался технически превосходящим зарубежный.
- Металл был связан с буддийской практикой, но международные выставки привлекли внимание к японскому литью.
-
Резьба по кости
- В эпоху Мэйдзи одежда начала вестернизироваться, что снизило спрос на изделия из кости.
- Мастера создавали скульптуры для интерьера, многие из которых экспортировались.
-
Фарфор и керамика
- Технические и художественные инновации сделали фарфор одним из самых успешных японских декоративных искусств.
- Satsuma ware, украшенная золотом и эмалью, была популярна на Западе.
- Несмотря на импортные пигменты, Satsuma ware ассоциировалась с низким качеством.
-
Текстиль
- В 1902 году Encyclopædia Britannica отметила прогресс в текстильном искусстве Японии.
- В Киото создавались большие красочные работы, вышивка стала самостоятельным искусством.
-
Искусство послевоенного периода
- После Второй мировой войны многие художники попали под влияние Коммунистической партии Японии.
- Социалистический реализм доминировал в искусстве, изображая страдания бедных и благородство рабочего класса.
- В 1950-х годах художники начали бороться за освобождение от социалистического реализма.
-
1960-е: взрыв новых жанров
- В 1960-х годах появились новые формы искусства, такие как Neo-Dada Organizers и Zero Dimension.
- Художники исследовали концепции «не-искусства» и «анти-искусства».
- В 1960-х годах экономика Японии росла, что поддерживало новые формы искусства.
-
1970-е и 1980-е: экономический пузырь
- В 1970-х и 1980-х годах японское искусство продолжало развиваться, но с большими бюджетами.
- Японская валюта стала сильной, что привело к росту влияния Японии на международном арт-рынке.
-
Развитие современного искусства в Японии
- Японские корпорации начали строить частные музеи и приобретать современное искусство.
- Художники перешли от традиционной живописи к графическому дизайну, поп-арту и инсталляции.
- В моду вошли гибридные формы искусства.
-
Влияние технологий и эстетики
- Художники начали использовать электронику, видео и синтезированную музыку.
- Эстетика манги и аниме оказала влияние на молодых художников.
- Художники избегали «высокого искусства» в пользу личного и фантастического.
-
Современное японское искусство
- Современное японское искусство включает рекламу, аниме, видеоигры и архитектуру.
- Японские художники внесли значительный вклад в архитектуру, видеоигры, графический дизайн и анимацию.
- Аниме стало популярным, и многие художники и студии достигли известности.
-
Традиционные и современные формы
- Японские художники продолжают использовать традиционные техники и материалы.
- Некоторые художники создают гибриды традиционных и современных форм.
- Другие используют западные материалы и стили.
-
Скульптура и живопись
- Современные японские скульпторы работают в различных стилях.
- Художники, такие как Йо Акияма и Такаси Мураками, известны своими работами.
- Современные японские художники, такие как Яёи Кусама и Хироси Сугимото, также значимы.
-
Перформанс и эстетика
- Традиционные формы японской музыки, танца и театра сохраняются.
- Музыка и танец, связанные с религией, сохранились в театре Но, кабуки и бунраку.
- Японское искусство характеризуется полярностями, такими как простота и красочность.
-
Влияние Китая и современные концепции
- Китайское искусство повлияло на японское, но Япония развила свои уникальные стили.
- Японские художники использовали диагональные линии и нечетные числа в своих работах.
- Современное японское искусство часто связано с технологиями и экономической историей.
-
Влияние Интернета на японское искусство
- Япония стала одной из первых стран, подключившихся к Интернету, что повлияло на японское искусство.
- Японское искусство и эстетика оказали значительное влияние на интернет-культуру.
-
Роль массовой культуры в японском искусстве
- Массовая культура, включая мангу и аниме, стала популярной в Японии и за рубежом.
- Эстетика каваи, основанная на традиционных концепциях, стала центральной в современной японской культуре.
-
Кавайная мода и её влияние
- Кавайная мода стала популярной среди молодежных субкультур в начале 2000-х.
- Япония использовала популярность японского искусства для укрепления «мягкой силы» страны.
-
Традиционная японская эстетика
- Ваби-Саби, Мияби, Сибуи и Джо-ха-Кю являются основными стилями японской эстетики.
- Ваби-Саби ценит красоту в несовершенстве, Мияби подчеркивает элегантность и утонченность, Сибуи ценит простоту, а Джо-ха-Кю фокусируется на движении.
-
Художники и их влияние
- Художники, такие как Кано, Ямато-э, Киото, Нанга, Ринпа, Тоса, Укие-э и Тарашикоми, внесли значительный вклад в японское искусство.
- Художники манги и аниме также оказали значительное влияние на мировую культуру.
-
Статус каллиграфов и художников
- Каллиграфы имели более высокий статус, чем художники периода Камакура.
- Художники получали признание от феодалов, что поднимало их социальный статус.
- Исполнительское искусство пользовалось меньшим уважением, особенно в театре Кабуки.
-
Художественные ассоциации и школы
- После Второй мировой войны художники объединялись в ассоциации.
- Японская лига художников проводила крупные выставки, включая Nitten.
- Японский ПЕН-клуб был крупнейшим авторским объединением.
- Художники-авангардисты и скульпторы стали независимыми.
-
Художественные школы и обучение
- В Японии существуют специализированные университеты искусств.
- Токийский университет искусств и Университет искусств Тама являются важными центрами.
- Традиционное обучение основано на китайских методах, но молодые художники критикуют систему.
-
Поддержка искусства правительством
- Национальное правительство поддерживает искусство через Агентство по делам культуры.
- Агентство финансирует музеи, фестивали и премии.
- Токийский университет искусств активно участвует в художественных мероприятиях.
-
Частное спонсорство и фонды
- Корпорации и частные фонды расширяют поддержку искусства.
- Учреждены премии, такие как Имперская премия, для межкультурного обмена.
- Созданы фонды для сохранения исторических памятников и обмена результатами исследований.
-
Рост интереса к искусству
- В 1980-х годах крупные города и муниципалитеты строили центры исполнительского искусства.
- В Токио появилось множество новых культурных залов.
- Японские покупатели активно покупают произведения искусства на западных арт-рынках.